Tim Sutton
| Ngày sinh: | |
| Đia chỉ: |
Tiểu sử
Tim Sutton đã nổi tiếng với những tác phẩm như Donnybrook (2018), Funny Face (2020) và Dark Night (2016).
Câu nói hay
- [On shooting and editing his films] Mỗi bộ phim đều mang một phong cách tương tự về mặt thẩm mỹ. Tuy nhiên, mỗi phương pháp đã có một chút khác biệt. Trong "Pavilion" (2012), tôi quay trong mười ngày nên không còn nhiều cảnh quay dư thừa. Nhưng với tôi, điều đó rất cụ thể. Phim luôn bắt đầu với một nhân vật, mất anh ta, đi theo nhân vật chính và dần dần mất anh ta. Đó chính là quãng đường của phim. Một số cảnh đã bị loại bỏ vì chúng không cảm thấy chân thật. Với tôi, luôn luôn ưu tiên việc tạo ra một chuỗi sự kiện chân thật, ngay cả khi chúng lạ lùng hay kỳ quặc, thay vì cung cấp thông tin có thể làm bạn nghĩ, 'Hử? Tôi không thực sự tin nó.' Bạn hiểu không? Vì vậy, trong "Memphis" (2013), có một số cảnh đã bị loại bỏ. Nhưng "Memphis" thực sự là cuộc khám phá từng ngày và rất giống với Willis [nhạc sĩ Willis Earl Beal]. Tìm kiếm vật cảm hứng và tìm thấy nó, để nó dẫn đường cho chúng ta. Trong “Dark Night” (2016), tôi có mười sáu ngày để quay phim. Tôi có một kịch bản cụ thể rất rõ. Chúng tôi quay phim gần như theo kịch bản. Tôi đã loại bỏ một số cảnh mà tôi nghĩ chúng không giúp rút ngắn cốt truyện. Cốt truyện phải hoạt động như một chiếc phễu, ngày càng chặt chẽ hơn. Có một số cảnh tôi thực sự thích nhưng đã bị cắt. Bộ phim đã đủ khó khăn, và tôi không muốn làm mất đi sự căng thẳng của người xem. Vì vậy, chúng tôi đã ưu tiên không đi theo những khoảnh khắc thực tế mà hướng tới sự căng thẳng. Nhưng tôi không tìm thấy bộ phim trong quá trình chỉnh sửa. Các biên tập viên của tôi, những người tôi đã từng làm việc, đều là những người kể chuyện tuyệt vời không cần bàn cãi. Tôi nghĩ "Dark Night" - chúng tôi đã hoàn thành phiên bản đầu tiên chỉ sau ba tuần. Đó không phải là phiên bản cuối, nhưng cũng có một bộ phim cần kể. [2017]
- "Các bộ phim đã khiến anh nhận ra mình có thể trở thành một nhà làm phim" Bộ phim The 400 Blows (1959) của François Truffaut đã mang đến cho tôi nhiều cảm xúc khác nhau khi tôi xem lần đầu - và khi tôi xem lại - sự thân mật, tuổi trẻ, vẻ đẹp, hài hước, chân thực, cô đơn và tình yêu mãnh liệt của một câu chuyện điện ảnh có thể mang lại thông qua trí thông minh và tâm hồn trong khi sử dụng số lượng công cụ hoặc chiêu thức tối thiểu nhất. Đoạn cuối - cảnh quay theo dõi không ngắt của anh ta chạy đi - xuất hiện trong tất cả các bộ phim của tôi, và đoạn kết tuyệt vời trên bãi biển là cảm giác mà tôi luôn tìm kiếm mỗi khi đặt máy ảnh sau lưng. Nhưng bộ phim Ballast (2008) đã khiến tôi không bỏ cuộc trong việc thực sự làm một bộ phim. Bộ phim đó thật là đánh giá thấp, và điều đó đau lòng tôi. Phong cách kể chuyện trong suốt, hình ảnh đa dạng, nhân vật chân thực tồn tại trong một thế giới chậm lại, kỳ lạ nhưng hoàn toàn độc đáo, cách biên tập với việc giữ lại những giải thích không cần thiết và điều hòa chuyển động bạn tiến lên theo một giọng điệu mới và sự tự tin đạo diễn tuyệt đối... bộ phim đó đã khiến tôi cảm động sâu sắc, làm rõ mục đích của tôi cho movie đầu tiên là Pavilion (2012) và tăng cường ý chí của tôi để thực hiện nó. [2017]
- Tôi đã hoàn toàn nghiện điện ảnh đến mức không thể đếm được. Chỉ riêng người Ý, từ phim The Passenger (1975) của Michelangelo Antonioni đến Last Tango in Paris (1972) của Bernardo Bertolucci và Gomorrah (2008) của Matteo Garrone, đủ để viết một bài luận riêng... [2017]