Richard Attenborough, ỷ hệ tước Attenborough của Richmond-upon-Thames, sinh ra ở Cambridge, Anh, con trai của Mary (née Clegg), một thành viên sáng lập của Hội đồng Hướng dẫn Hôn nhân, và Frederick Levi Attenborough, một học giả và quản trị viên học viện mà từng là giáo viên ở Trường Đại học Emmanuel và đã viết một cuốn sách tiêu chuẩn về luật ẩn điển. Gia đình sau đó chuyển đến Leicester, nơi cha ông được bổ nhiệm làm Hiệu trưởng trường đại học trong khi Richard được học tại Trường Trung học Wyggeston cho Nam thanh niên ở Leicester và Học viện Sân khấu Hoàng gia (RADA). Sự nghiệp điện ảnh của ông bắt đầu với vai một thủy thủ bỏ trốn trong phim In Which We Serve (1942), một vai trò đã đóng góp vào việc ông bị gắn mác trong nhiều năm như là một kẻ nhát gan trong các bộ phim như Dulcimer Street (1948), Operation Disaster (1950) và vai trò đột phá của mình như một tên trùm ma túy trẻ tuổi bị tâm thần trong bộ phim chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết của Graham Greene, Brighton Rock (1948). Trong Thế chiến II, Attenborough phục vụ trong Lực lượng Không quân Hoàng gia. Ông đã làm việc chăm chỉ trong các bộ phim Anh trong 30 năm tiếp theo, và trong những năm 1950 xuất hiện trong một số bộ phim hài thành công của John Boulting và Roy Boulting, bao gồm Private's Progress (1956) và I'm All Right Jack (1959). Ở đầu sự nghiệp sân khấu của mình, Attenborough đã tham gia diễn xuất trong vở Agatha Christie "The Mousetrap" ở khu West End London. Cả ông và vợ ông đã là thành viên của dàn diễn viên gốc của vở kịch này, mở cửa năm 1952 và (theo thông tin đến năm 2007) vẫn đang diễn ra. Vào những năm 1960, ông mở rộng phạm vi vai diễn của mình trong các bộ phim như Seance on a Wet Afternoon (1964) và Guns at Batasi (1964), cho đó ông đã giành giải BAFTA cho Nam diễn viên xuất sắc nhất cho vai trò giáo sĩ đoàn trong bộ phim Guns at Batasi. Ông đã xuất hiện trong dàn diễn viên đoàn trong bộ phim The Great Escape (1963) trong vai Đại tá "Roger Bartlett" ("Big X"), người đứng đầu ủy ban trốn thoát. Năm 1967 và 1968, ông nhận hai Giải Quả cầu Vàng liên tục trong hạng mục Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, lần đầu tiên cho vai diễn trong bộ phim The Sand Pebbles (1966) với sự tham gia của Steve McQueen, và lần thứ hai cho vai diễn trong bộ phim Doctor Dolittle (1967) với sự tham gia của Rex Harrison. Ông cũng đã giành một Giải Quả Cầu Vàng khác cho Đạo diễn xuất sắc nhất cho bộ phim Gandhi (1982) vào năm 1983. Sáu năm trước "Gandhi", ông đã đóng vai "Gen. Outram" tàn nhẫn trong tác phẩm kiểu xưa của đạo diễn Ấn Độ Satyajit Ray, The Chess Players (1977). Ông chưa bao giờ được đề cử Giải Oscar cho hạng mục diễn xuất. Ông không đảm nhận vai diễn trong bất kỳ bộ phim nào sau khi xuất hiện trong phim The Human Factor của Otto Preminger (1979), cho đến khi ông xuất hiện với vai nhân vật phát ngôn độc đáo "John Hammond" trong phim Jurassic Park của Steven Spielberg (1993). Năm sau đó, ông đóng vai "Kris Kringle" trong phim Miracle on 34th Street (1994), một phiên bản làm lại của bộ phim kinh điển năm 1947. Kể từ đó, ông xuất hiện thỉnh thoảng trong vai trò phụ, bao gồm bộ phim lịch sử Elizabeth (1998) trong vai "Sir William Cecil". Vào cuối những năm 1950, Attenborough thành lập một công ty sản xuất, "Beaver Films", với Bryan Forbes và bắt đầu xây dựng một hình ảnh như một nhà sản xuất trên các dự án, bao gồm The League of Gentlemen (1960), The Angry Silence (1960) và Whistle Down the Wind (1961), ông cũng xuất hiện trong hai bộ phim đầu tiên dưới hình thức diễn viên. Tác phẩm đầu tiên của ông là phiên bản màn ảnh toàn sao của vở nhạc kịch nổi tiếng Oh! What a Lovely War (1969), và các vai diễn của ông trở nên ngẫu nhiên hơn - phổ biến nhất là việc thể hiện kẻ giết người hàng loạt "John Christie" trong bộ phim 10 Rillington Place (1971). Ông sau đó đạo diễn hai bộ phim thời kỳ hùng vĩ: Young Winston (1972), dựa trên tuổi thơ của Winston Churchill, và A Bridge Too Far (1977), một tài liệu toàn sao về chiến dịch Market Garden trong Thế chiến II. Ông đã giành giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất năm 1982 cho tác phẩm lịch sử của ông, Gandhi (1982), một dự án mà ông đã cố gắng để thực hiện trong nhiều năm qua. Với tư cách là nhà sản xuất của bộ phim, ông cũng giành giải Oscar cho Phim hay nhất. Hai bộ phim gần đây nhất của ông, với tư cách là đạo diễn và nhà sản xuất, bao gồm Chaplin (1992), với sự tham gia của Robert Downey Jr. trong vai Charles Chaplin, và Shadowlands (1993), dựa trên mối quan hệ giữa C.S. Lewis và Joy Gresham. Cả hai bộ phim đều có sự tham gia của Anthony Hopkins, người cũng xuất hiện trong ba bộ phim khác của Attenborough: "Young Winston", "A Bridge Too Far" và bộ phim hình sự Magic (1978). Attenborough cũng đạo diễn phiên bản phim của vở nhạc kịch A Chorus Line (1985) và phim Cry Freedom (1987) về chủ đề phân biệt chủng tộc, dựa trên trải nghiệm của Donald Woods. Ông đã được đề cử Giải Quả cầu Vàng cho Đạo diễn xuất sắc nhất cho cả hai bộ phim. Bộ phim gần đây nhất của ông với vai trò đạo diễn là một bộ phim tiểu sử khác, Grey Owl (1999), với sự tham
12/02: Anh ấy nói rằng sẽ rời bỏ lời từ chối xuất hiện trước ống kính một lần nữa chỉ để đóng vai Giáo sư Dumbledore trong loạt phim Harry Potter.
Có hai người anh trai là nhà tự nhiên học/trình diễn viên David Attenborough và John Attenborough. Ngoài ra, trong Thế chiến II, cha mẹ ông đã nhận nuôi hai cô gái Do Thái người Đức, người đã được đưa đến Anh như một phần của chuyến tàu trẻ em Kindertransport.
Cựu chiến binh cuối cùng của Thế chiến II giành giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất.
Người cha của cựu vợ của nữ diễn viên Jane Seymour.
Ông đã qua đời tại nhà dưỡng lão Denville Hall tại Northwood, Luân Đôn vào ngày 23 tháng 8 năm 2014, vào giờ trưa, năm ngày trước khi ông tròn 91 tuổi. Ông chuyển đến nhà dưỡng lão vì sức khỏe yếu đuối từ tháng 3 năm 2013. Vợ ông, Sheila, đã sống tại đó từ tháng 6 năm 2012.
Ở độ tuổi của tôi, vấn đề duy nhất là việc nhớ tên. Khi tôi gọi mọi người là "em yêu", điều đó chẳng liên quan gì đến việc yêu mến một cách nồng nhiệt, nhưng tôi biết rằng tôi an toàn gọi họ như vậy. Tuy nhiên, tất nhiên, tôi cũng yêu mến họ.
Tôi muốn làm một bộ phim về Tom Paine. Tôi nghĩ Tom Paine là một trong những người vĩ đại nhất đã từng sống. Anh ấy sống vào thế kỷ 18, như bạn cũng biết, anh ấy là một người Anh đã tham gia vào việc viết Tuyên ngôn Độc lập Mỹ, Hiến pháp Mỹ, Hiến pháp Pháp, và đã viết cuốn sách tuyệt vời mang tên "Nhân quyền" – hết quảng cáo rồi! Nhưng không ai muốn làm nó. Không ai cả. Vì nó là chính trị, nó là thời kỳ, nó không có bất kỳ thứ gì mà ngày nay được coi là tiền đề để thành công thương mại. Tôi sẽ làm nó, miễn là tôi có thể đứng vững, nhưng không dễ dàng, cũng như Gandhi (1982), cũng như Cry Freedom (1987), và cetera. Những bộ phim đó rất khó làm, và nếu bạn không sẵn sàng hoặc không quan tâm đến khoa học viễn tưởng, trong ngữ cảnh của điện ảnh tôi không, nếu bạn không quan tâm đến tất cả những thứ CGI mà bạn có thể làm được trong điện ảnh, mà so với thời điểm tôi làm phim cách đây 30, 40, 50 năm là khá đáng chú ý, thì nếu bạn không sẵn sàng để dâng hiến vào sự khiêu dâm của bạo lực hoặc vấn đề tình dục thẳng thừng, thì rất, rất khó khăn. Rất khó để gọi vốn. Tôi không nghĩ rằng điều đó dễ dàng hơn. Đó không phải là dễ, cũng chẳng hề dễ. Không dễ thời đó và tôi không nghĩ là đã dễ hơn ở hiện tại. Những gì tôi buồn là hiện nay, tại Mỹ, không có sự tương đương với mạng lưới nghệ thuật. Nghĩa là chi phí quảng bá phim, quảng cáo và tiếp thị phim, ngân sách gần như bằng ngân sách của bộ phim. Và những bộ phim bom tấn khổng lồ mà bạn thấy có hàng chục và hàng trăm triệu bảng và đô la được chi tiêu để quảng cáo chúng. Và nếu bạn không có cái mà họ tin rằng sẽ đạt được một khán giả rất lớn, thì họ sẽ không ủng hộ. Và vậy bạn trở thành người rơi ra. Và ở Anh, có những công ty, những công ty tuyệt vời, các công ty trẻ, đã tạo ra, cho dù đó là Bốn đám cưới và một đám tang (1994) hoặc bất kỳ thứ gì, hoặc Trainspotting (1996) hoặc bất kỳ thứ gì, đang cố gắng, nhưng không dễ dàng hơn, thực tế là tôi nghĩ rằng nó còn khó khăn hơn cả khi Forbesy (Bryan Forbes) và tôi bắt đầu, điều đó thực sự là một điều đáng tiếc.
Diana (Diana Hawkins) và tôi đã đi xem E.T. ở Los Angeles ngay trước khi tất cả các giải thưởng được trao và chúng tôi đã nói từ ngữ rằng 'chúng ta không có cơ hội - E.T. nên và sẽ giành giải'. Nếu không có câu chuyện về Mohandas K. Gandhi ban đầu, bộ phim sẽ không có gì cả. Vì vậy, đó là một bộ phim dựa trên một câu chuyện nhưng không phải là một tác phẩm điện ảnh. E.T. hoàn toàn phụ thuộc vào ý tưởng về điện ảnh và tôi nghĩ rằng Steven Spielberg, người mà tôi rất mến, là một thiên tài. Tôi cho rằng E.T. là một tác phẩm điện ảnh cực kỳ đặc biệt.
Tôi ghét và khinh thường những bộ phim khiêu dâm của bạo lực. Tôi không tin rằng chúng ta có thể hoàn toàn từ chối trách nhiệm trong tình huống đó. Tôi tin rằng cả điện ảnh và phim ảnh đến một mức độ nhất định đã khuyến khích nó.
Về Kevin Kline, anh ta là một nhân vật phức tạp, một kẻ biến đổi hoàn toàn - và một người đàn ông hấp dẫn và quyến rũ. Anh có thể quyến rũ những con chim từ những cây cối, nhưng anh cũng rất nhút nhát.
Những bộ phim thường xuyên được quay về các thuộc địa Anh trước đây. Ví dụ bao gồm Ấn Độ (Gandhi (1982)), Nam Phi (Cry Freedom (1987)), Canada (Grey Owl (1999)).
Phim thường xuyên được đạo diễn về các nhân vật thực tế.
tạo cảm giác như ông nội ấm áp
Giọng nói phong độ của anh ta
Thường xuyên thực hiện các bộ phim mang thông điệp đạo đức hoặc quan điểm chính trị tự do
