Terence Fisher

Terence Fisher, sinh ra tại Maida Vale, Anh, năm 1904. Được nuôi dưỡng bởi bà ngoại trong một môi trường Kitô giáo Khoa học giác ngộ nghiêm khắc, Fisher bỏ học khi còn tuổi teen để gia nhập Hải quân Thương mại. Theo như lời kể của ông, ông nhanh chóng nhận ra cuộc sống trên biển không phải là điều ông muốn, vì vậy ông rời ngũ và thử sức với một loạt công việc trên đất liền. Trong thời gian này, ông khám phá ra rạp chiếu phim và bắt đầu làm việc trong ngành điện ảnh dưới vai trò "người trợ cận cũ nhất trong ngành". Một ngày, hầu như như một cuộc chơi, ông nộp đơn vào J. Arthur Rank Studios để trở thành một biên tập viên phim. Đến bất ngờ của mình, ông đã được chấp nhận. Vào năm 1947, khi 43 tuổi, ông ra mắt đạo diễn của mình với một bộ phim hài kỳ dị mang tên Colonel Bogey (1948) - một điềm báo cho những điều phía sau. Trong vài năm tiếp theo, ông chuyển đổi giữa việc làm "A"-film (như The Astonished Heart (1948) của Noël Coward, So Long at the Fair (1950) với Jean Simmons và Dirk Bogarde và Lost Daughter (1949) với Herbert Lom) và một loạt các bộ phim "B", giúp ông nuôi sống vợ và con gái. Các bộ phim như Three Stops to Murder (1953) và Spaceways (1953), mặc dù rất hiệu quả nhưng không có gì mới mẻ. Cơ hội nổi tiếng đến với Fisher vào năm 1956, khi 52 tuổi, ông được yêu cầu thực hiện bản làm lại của Hammer Studios về bộ phim Frankenstein (1931). Kết quả, The Curse of Frankenstein (1957), đã phá vỡ các kỷ lục doanh thu và làm tức giận các nhà phê bình trên toàn thế giới vì sự lố bịch của nó. Bộ phim kinh dị màu Eastmancolor đã thiết lập một tiêu chuẩn mới cho các bộ phim kinh dị và giúp Fisher, Hammer cùng các ngôi sao Peter Cushing và Christopher Lee trở thành những mặt hàng hàng đầu. Với sự tập trung vào tương tác giữa các nhân vật thực tế hơn là những quy ước kịch tính, bộ phim đã thiết lập phong cách riêng của Fisher trong phim kinh dị, trái ngược hoàn toàn với các bộ phim cũ của Universal - thực ra, Fisher đã từ chối mạnh mẽ xem phiên bản năm 1931 của James Whale vì lo sợ nó có thể ảnh hưởng đến tầm nhìn của mình. Nhiều bản làm lại khác đã tiếp theo. Fisher tích cực tìm cách làm lại Dracula (1931), và kết quả đã cho thấy cả về mặt mỹ thuật và kinh doanh vượt trội so với "The Curse of Frankenstein". Horror of Dracula (1958) trở thành một bộ phim phổ biến trên toàn thế giới và thường được coi là tác phẩm hay nhất của Fisher và Hammer. Có thể là vậy hoặc không phải vậy, nhưng bộ phim vẫn mang lại cảm giác mới mẻ và sống động nhất cho câu chuyện, ngay cả Francis Ford Coppola trong phiên bản làm lại của mình cũng không thể tái hiện lại sự hùng hồn và tinh thần cấp bách của bộ phim. Các bộ phim tiếp theo của Fisher có xu hướng đặt ít nhấn mạnh vào hiệu ứng kinh dị và nhiều hơn vào tương tác cảm xúc phức tạp. Ví dụ, nhân vật chính trong The Curse of the Werewolf (1961) và The Phantom of the Opera (1962) đáng thương hơn những nhân vật "bình thường" được gọi là vậy, trong khi phân tích tâm lý hấp dẫn của Fisher về câu chuyện về Dr. Jekyll - The Two Faces of Dr. Jekyll (1960) - mang đến một người Dr. Jekyll già nua biến thành Edward Hyde, một người đàn ông trưởng thành và xuất hiện ở thành phố. Tương tự, The Gorgon (1964) đã thất vọng những người hâm mộ bộ phim kinh dị bằng việc cung cấp một câu chuyện tình yêu định mệnh thay vì bộ phim kinh dị theo kiểu Hammer truyền thống. Sau khi "Phantom" thất bại về mặt kinh doanh - bộ phim đắt nhất của Hammer cho đến thời điểm đó - Fisher bị sa thải trong một thời gian ngắn. Trong thời gian này, những nhà làm phim kém tài như Freddie Francis được giao trách nhiệm với các dự án mà Fisher đã giúp thành lập. Kết quả luôn không tốt bằng. Mặc dù ghét khoa học viễn tưởng, trái ngược với tình yêu thực sự của mình đối với phim kinh dị, Fisher đã làm tốt công việc với The Devil Rides Out (1968) và Night of the Big Heat (1967) nhờ khả năng gợi ý niềm đam mê nứt gãy và tâm lý hoang tưởng. Quay lại Hammer sau thời gian ngắn này, Fisher hồi sinh nhân vật Count của Christopher Lee trong bộ phim Dracula: Prince of Darkness (1966), trước khi kể tiếp cuộc phiêu lưu của Baron Frankenstein trong các bộ phim Frankenstein Created Woman (1967), Frankenstein Must Be Destroyed (1969) và bộ phim cuối cùng của ông, Frankenstein and the Monster from Hell (1974). Cả ba bộ phim này đều mang những biến thể tinh vi về nhân vật Baron, do Cushing diễn xuất không chê vào đâu được, nhấn mạnh khả năng riêng biệt của Fisher mang tính chất cảm xúc phức tạp và đáng tin cậy cho nội dung dường như khá định mức. Dù bị xem là tác phẩm không được ưa chuộng, "Frankenstein Must Be Destroyed" vẫn là công trình lớn nhất của Fisher, với nhiều tầng lớp, mặc dù thiếu phổ biến. Trung tâm của tác phẩm của Fisher là một vấn đề đạo đức đầy hấp dẫn: sức hấp dẫn quyến rũ của ác vs sự quá độ, thường là những người đại diện thiếu linh hoạt của cái thiện. Sự nhất quán trong chủ đề của Fisher, kết hợp với một phong cách đặc biệt được đạt được thông qua cách làm kỹ thuật chính xác và phong cách chỉnh sửa năng động, bác bỏ ý định rằng ông chỉ là một người làm phim thường thôi, trong khi đồng thời tạo cho các bộ phim của ông một dấu ấn nhận diện. Các bộ phim hay nhất của ông: "So Long at the Fair", Lost Daughter (1949), "Dracula", The Revenge of Frankenstein (1958), The Mummy (1959), The Stranglers of Bombay (1959), "Two Faces of Dr. Jekyll", The Brides of Dracula (1960), "Curse of the Werewolf", The Phantom of the Opera (1962), "The Gorgon", "The Earth Dies Screaming", "Dracula - Prince of Darkness" và "Frankenstein Must Be Destroyed". Terence Fisher qua đời vào năm 1980, khi 76 tuổi.