Bắt đầu sự nghiệp điện ảnh của mình với vai trò biên kịch, Henri-Georges Clouzot chuyển sang đạo diễn và năm 1943, bộ phim The Raven (1943) của ông đã bị cấm vì lý do khác nhau bởi cả lực lượng Đức chiếm đóng Pháp và lực lượng Pháp Tự do đấu tranh chống lại họ. Ông nhanh chóng trở thành ngôi sao quốc tế với The Wages of Fear (1953) và củng cố thành công đó với Diabolique (1955), nhưng sức khỏe kém liên tục gây ra sự gián đoạn lớn trong sản phẩm của ông, và một số dự án phải bị bỏ dở (mặc dù một tác phẩm Hell (1994) sau đó được Claude Chabrol đạo diễn). Các bộ phim của ông thường là những tác phẩm ly kỳ căng thẳng không ngừng, tương tự như Alfred Hitchcock nhưng ít hài hước hơn rất nhiều.
Alfred Hitchcock xem Clouzot là một đối thủ nghiêm trọng để giành danh hiệu Kẻ Chủ Mưu Kinh Hoàng, và Psycho (1960) đã được sản xuất vì Hitchcock cụ thể có ý định vượt qua Diabolique (1955).
Anh ta vượt qua Alfred Hitchcock khi mua bản quyền "Les Diaboliques" chỉ trong vài giờ. Anh ta quay phim nó với tên gọi Diabolique (1955).
Chú Henri của Clouzot, người sở hữu một bảo tàng nghệ thuật Paris, Palais Galliera, đã tổ chức triển lãm đầu tiên về nghệ thuật điện ảnh với thiết bị, thiết kế, kịch bản và trang phục vào tháng 5 năm 1924.
Sorcerer (1977), bộ phim làm lại của William Friedkin dựa trên The Wages of Fear (1953), được dành tặng cho Clouzot.
Tôi bắt đầu làm công việc của một biên tập viên, điều này rất quan trọng. Tôi luôn ở trong phòng cắt. Tôi nghĩ rằng bạn không thể viết đúng cách trừ khi bạn là một biên tập viên. Tôi luôn có suy nghĩ về cắt chỉnh khi tôi đang quay phim. Rất nhiều lần tôi nhìn vào đồng hồ và nói rằng nó tốt trong hai mươi giây và không hơn nữa.
Trên điểm xuất phát cho "Nhân vật nữ trong sự ràng buộc" (1968), trong "Manon" (1949) có cảnh tàu quá tải. Tôi bắt đầu từ đó. Và lần này tôi bắt đầu từ phần cuối của hình ảnh, tiểu ảo, cơn ác mộng. Tôi bắt đầu từ giấc mơ và tạo ra bức tranh cho giấc mơ đó. Nhưng rất khó để nói rõ hình ảnh đến từ đâu. Bạn nhớ cảnh trong "The Raven" (1943) nơi ánh sáng đi qua đi lại? Tôi đang trượt tuyết và tôi ngã xuống và nằm đó trong năm phút. Tôi nhìn thấy bóng đen di chuyển lên xuống trên tuyết và tôi biết rằng tôi phải viết một cảnh sử dụng hình ảnh đó. Từ màu đen trắng của tuyết, tôi nghĩ đến đèn đu đưa. Vì vậy, bạn không bao giờ biết được hình ảnh đến từ đâu.
Bắt đầu từ chứng mất ngủ. Tôi có ý tưởng, đó là biểu đạt cảm giác lo lắng mà tôi trải qua hàng đêm và khiến tôi không thể ngủ được. Tôi viết một bản tóm tắt 50 trang. Nhưng, sau khi hoàn thành 50 trang đó, tôi nhanh chóng nhận ra rằng, thật khó để truyền tải cho khán giả rằng một nhân vật có thể có mười sự ám ảnh nhưng bạn không thể chia sẻ những ám ảnh đó trong hai giờ vì chúng đã mất mười năm để gây hại cho người này. Phim có một mặt bệnh hoạn nào đó. Nhân vật chính trong trạng thái bệnh hoạn, nhưng cũng có rất nhiều khoảnh khắc khi anh ta bình thường.
Về phim "Người phụ nữ bị trói" (1968), tôi muốn bức tranh này không thể chịu đựng được. Tôi nghĩ rằng tội lỗi là điều không thể chịu đựng được và chúng ta phải chấp nhận nó. Bạn không thể tưởng tượng được tội lỗi nếu nó có thể chịu đựng được. Đối với tôi, đó là một địa ngục, thật sự. Tôi muốn khán giả cảm nhận điều này. Tôi thích mọi người cảm thấy xấu hổ như cách cô gái đó cảm thấy.
Tôi rất ngưỡng mộ ông ấy và tự hào khi ai đó so sánh một bộ phim của tôi với ông Hitchcock.
